Studio Filmów Rysunkowych

W PROGRAMIE:

CECHY WSPÓLNE (2024, 02:11), Paweł Okoński, Marta Sundmann, Maciej Miecznikowski, Wiktoria Witkowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
CZTERY ŚCIANY PAMIĘCI (2024, 11:46), Joanna Płatek, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
FEEL LIKE HOME (2024, 05:45), Aneta Siurnicka, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
JAK BYĆ MĘCZENNIKIEM (2023, 08:50), Maks Rzontkowski, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
MOJA MAMA (2024, 12:45), Agnieszka Popińska, PWSFTviT w Łodzi
NATSUKASHII (2024, 04:00), Małgorzata Szczepańczyk, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi
OSTATNI CZŁOWIEK NA ZIEMI (2023, 04:04), Joanna Żybul, PWSFTviT w Łodzi
PANIE PROFESORZE! (2023, 15:02), Dominika Tkaczyk, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu
PHYSARUM POLYCEPHALUM (2024, 04:44), Kamila Tomczyk, Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
ROSÓŁ Z KACZKI (2024, 04:41), Maria Dakszewicz, PWSFTviT w Łodzi
SHEEP OUT (2023, 08:08), Zofia Klamka, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

***

CECHY WSPÓLNE (2024, 02:11), Paweł Okoński, Marta Sundmann, Maciej Miecznikowski, Wiktoria Witkowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Animacja przedstawia przeplatające się losy osoby w kryzysie bezdomności i gołębia. Dwa istnienia, które funkcjonują na marginesie miejskiej rzeczywistości.

Paweł Okoński – absolwent Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, obecnie student Sztuki Mediów na ASP w Warszawie. Rozwija się w animacji, dziełach interaktywnych oraz rysunku, kreując narracyjne treści, które pozwalają na odkrywanie codziennych wspomnień i wrażeń z nowej perspektywy. Marta Sundmann – urodzona w 1999 roku, multidyscyplinarna artystka, zajmująca się obrazem ruchomym, post-fotografią oraz obiektem. W swoich pracach bada tematykę filmu i nostalgii. Studiowała w Hochschule für Grafik und Buchkunst w Lipsku, ukończyła studia licencjackie na Akademii Sztuki w Szczecinie. Mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie obecnie kontynuuje studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Niemczech oraz na Tajwanie, m.in. FRINGE (2024), Crash Club Projects (2024), Młode Wilki (2023), SKD Dresden,(2023), TRAFO (2021). Wiktoria Witkowska – ur. w 2001r. artystka wizualna, absolwentka Wydziału Sztuki Mediów ASP w Warszawie. Działa głównie w obszarze malarstwa, fotografii, grafiki komputerowej i animacji. Twórczyni projektu Chomik Szeryf, działającego w przestrzeni internetowej na rzecz walki o prawa zwierząt i edukacji w zakresie poprawnej opieki nad gryzoniami. Wyróżniona w międzynarodowym konkursie na plakat CITY / NATURE, Fabryka Norblina, Warszawa 2022. Uczestniczka wydarzenia Pracowni Działań Performatywnych dr Jany Shostak w ramach wystawy Łzy Szczęścia w galerii Zachęta, Warszawa, lipiec 2024. Maciej Miecznikowski – ur. w 1997 roku. Artysta wizualny, soundartowy, instrumentalista i producent muzyczny. Ukończył licencjat na wydziale Sztuki Mediów warszawskiej ASP w pracowni Przestrzeni Audiowizualnej dr. Łukasza Koseli, obecnie student studiów magisterskich na tymże wydziale. Od 2024 roku związany z labelem BFF Music. W czerwcu 2024 skomponował oraz wykonał na żywo muzykę do spektaklu Krokodyl w ramach III edycji Festiwalu Teatru na faktach pt. Rzeczy Zbędne. Wystawy: Drugiej wiosny nie będzie… Dzieci i Sztuka w XX i XXI wieku, 2023 r., Zachęta; Rzeczy Wspólne, 2023 r., Warszawska Jesień; Chłopaki, dyskoteki i takie takie, 2024, Fundacja PSW.

***

CZTERY ŚCIANY PAMIĘCI (2024, 11:46), Joanna Płatek, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu

Historia o dziewczynce, która chcąc uciec przed własnym strachem, przez przypadek zatrzaskuje się razem z nim w małej chatce w lesie. Zamknięta w czterech ścianach, bez możliwości wyjścia, musi radzić sobie z głodem, zimnem oraz strachem przed czymś co niegdyś chciało ją skrzywdzić… a teraz leży martwe obok niej.

Joanna Płatek urodziła się w 2001 roku w Poznaniu. W 2021 roku ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu, po czym rozpoczęła studia na kierunku Animacja na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W szczególności interesuje ją technika animowania piasku pod kamerą oraz tradycyjny rysunek na papierze.

***

FEEL LIKE HOME (2024, 05:45), Aneta Siurnicka, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu

Kilka osób z różnych stron świata, poznanych przez autorkę w trakcie podróży, odpowiada na pytanie, czym jest dla nich dom. Równolegle do ich wypowiedzi, główna bohaterka wyrusza w podróż, aby odnaleźć własną odpowiedź na to pytanie.

Aneta Siurnicka ukończyła studia magisterskie na kierunku Animacja na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Tworząc filmy lubi korzystać z szerokiej gamy technik, od animacji poklatkowej po animację komputerową i mixed-media. Pragnie, aby jej prace korespondowały z wrażliwością widzów i przenosiły ich do nastrojowych światów, pełnych kolorów, faktur i emocji.

LAUREATKA DWÓCH ZŁOTYCH TOBOŁKÓW O!PLA: w 2020 ZA PODWÓRKO (Animowane Fraszki) i w 2021 ZA BETWEEN (Konkurs TDMG!, Kategoria ART-ANIMOWANA GIMNASTYKA…) oraz BRĄZOWEGO w 2022 ZA ODDECH (Animowane Fraszki), a także WYRÓŻNIENIA IV MIEJSCA i NOMINACJI Z O!PLA DO 13. FF STOPTRIK ZA POST-PROTO

***

JAK BYĆ MĘCZENNIKIEM (2023, 08:50), Maks Rzontkowski, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu

Antoś jest uosobieniem dobroci, czasem aż do przesady. Od wybierania najmniejszego kawałka ciasta w szkole po pomaganie zagubionym obcym w mieście – jego życzliwość nie zna granic. Dodatkowo, dzieli mieszkanie z olbrzymim Aniołem.

Maks Rzontkowski – animator, projektant i producent muzyczny, tworzy subtelne historie, które wyróżniają się unikalnym połączeniem smutku i niezręczności (inspirowane obserwowaniem siebie na imprezach). Jego debiutancki film „Jak być męczennikiem” zyskał uznanie na międzynarodowej scenie, będąc prezentowanym na prestiżowych festiwalach filmowych, takich jak Sundance, Annecy, Ottawa i wielu innych.

LAUREAT WYRÓŻNIENIA IV MIEJSCA NA O!PLA 2020 ZA ANIMOWANĄ FRASZKĘ PT. RANDKA

***

MOJA MAMA (2024, 12:45), Agnieszka Popińska, PWSFTviT w Łodzi

To jest film o mojej mamie… a może raczej to co chciałabym jej powiedzieć. Krótka, żartobliwa historia o kłótniach, dorastaniu i relacji mamy z córką.

Agnieszka Popińska – animatorka i reżyserka filmów krótkometrażowych urodzona w 2001 roku we Wrocławiu, aktualnie studentka Łódzkiej Szkoły Filmowej na kierunku animacji.

***

NATSUKASHII (2024, 04:00), Małgorzata Szczepańczyk, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

„Natsukashii” to film animowany składający się z epizodów z życia codziennego. Głównym zamysłem animacji było pokazanie ruchomego szkicownika, zawierającego rysunki oraz szkice nawiązujące do przyjemnych i błogich wspomnień.

Małgorzata Szczepańczyk – urodzona w 2001 roku w Bielsku-Białej. Zamiłowanie do sportu w dzieciństwie pozwoliło jej rozpocząć przygodę ze sztuką, rysując portrety znanych sportowców. Obecnie w swojej twórczości skupia się na tematyce nostalgii. W 2024 ukończyła licencjat na kierunku animacja na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie rozpoczyna studia magisterskie na kierunku animacja na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.

***

OSTATNI CZŁOWIEK NA ZIEMI (2023, 04:04), Joanna Żybul, PWSFTviT w Łodzi

Główny bohater zostaje sam na świecie. Przechadzając się po pustym mieście, rozważa nad tym co go czeka.

Joanna Żybul – od 2021 studentka na kierunku animacja i efekty specjalne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Jest również absolwentką Politechniki Warszawskiej na kierunku Architektura i Urbanistyka. Ilustratorka i graficzka.

LAUREATKA WYRÓŻNIENIE IV MIEJSCA O!PLA 2023 ZA ANIMOWANĄ FRASZKĘ ((O))

***

PANIE PROFESORZE! (2023, 15:02), Dominika Tkaczyk, Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu

W świecie pełnym absurdu i zakochanych w perfekcyjnym Profesorze Profesiurskim studentów, jego współpracownicy skazują Profesora na karę śmierci. Na pomoc rusza jednak jedna z jego zauroczonych studentek – niepotrafiąca mówić – Panna Haczyk.

Dominika Tkaczyk pochodzi ze wsi o nazwie Piaskowiec. W gimnazjum zainteresowała się recytowaniem, co pokierowało za sobą pisanie wierszy w późniejszym wieku. W latach 2016-2020 uczyła się w Liceum Plastycznym w Gronowie Górnym, lecz dopiero pod koniec nauki zainteresowała się tworzeniem filmów. W 2020 roku obroniła dyplom z technik druku artystycznego oraz dostała się na kierunek animacji na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W 2023 roku ukończyła studia licencjackie filmem pt. „Panie Profesorze!”. Dominika nie posiada kota, dlatego walczy na stopniu magisterskim, kreując kolejne animacje zawierające dziwne koty bez ogonów.

***

PHYSARUM POLYCEPHALUM (2024, 04:44), Kamila Tomczyk, Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie

„Physarum Polycephalum” to paradokumentalna animacja przybliżająca mikroskopijne sekrety fascynującego jednokomórkowego stworzenia.

Kamila Tomczyk – absolwentka Grafiki na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie, obecnie kontynuuje studia na kierunku Art&Design na tej samej uczelni. Pochodzi z Nowej Dęby na Podkarpaciu, jednak Kraków stał się jej drugim domem. Jej droga artystyczna była dynamiczna, szczególnie w obszarach sztuki i filmu, gdzie z pasją eksperymentuje z różnymi formami, ze szczególnym uwzględnieniem animacji lalkowej. W swoich poszukiwaniach koncentruje się na odkrywaniu tematów niekonwencjonalnych, często czerpiąc inspiracje z klimatów fantasy i science-fiction. W ostatnim czasie jej zainteresowania skierowały się ku animacji 3D i wirtualnej rzeczywistości.

***

ROSÓŁ Z KACZKI (2024, 04:41), Maria Dakszewicz, PWSFTviT w Łodzi

Zmęczony nocnym życiem bohater, zażywa kąpieli i wchodzi w dialog z gumową kaczuszką. Wspólnie udają się w napędzaną głodem podróż po miejskich jadłodajniach i wspomnieniach minionego wieczoru.

Maria Dakszewicz urodzona 3 czerwca 2002r. w Gdańsku jest reżyserką, pisarką i ilustratorką. Swoją twórczość silnie wiąże ze słowem pisanym, będącym punktem wyjścia do powstania obrazu wizualnego. W 2021 roku ukończyła naukę w Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2022 roku rozpoczęła studia w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

***

SHEEP OUT (2023, 08:08), Zofia Klamka, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

SHEEP OUT to historia o pedantycznej animatorce, która prowadzi rutynowy tryb życia, przemieszczając się wyłącznie między domem a pracą. Pogrążona w marazmie coraz bardziej izoluje się od świata zewnętrznego aż do momentu znalezienia obrazka z owcą, który wskutek absurdalnych wydarzeń wyciągnie ją z apatii. To symboliczna historia o konfrontacji z lękiem oraz wyjściu ze strefy komfortu, luźno inspirowana książką Haruki Murakami’ego „Przygoda z owcą”.

Zofia Janina Klamka – polska reżyserka i animatorka, urodzona w 1998 roku w Radomiu. Absolwentka Pracowni Animacji prowadzonej przez dr. hab. Przemysława Adamskiego na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2023). Jej praca dyplomowa Sheep Out, reprezentowana przez Krakowską Fundację Filmową, zdobyła międzynarodowe uznanie i została zaprezentowana na renomowanych festiwalach, takich jak Annecy, Sydney Film Festival, AFI FEST i wielu innych. Obecnie mieszka nad morzem, gdzie realizuje się zawodowo, współpracuje ze studiami i reżyserami z Polski oraz zagranicy. Wkrótce rozpocznie pracę nad swoją najnowszą animacją, produkowaną przez studio Animoon i finansowaną przez Polski Instytut Sztuki Filmowy.